El Arte de la Edición en la Fotografía: la colaboración entre el Editor y el Fotógrafo.

Comprender el papel e importancia que juega el editor de fotografía en el medio fotográfico.

La edición en la fotografía es considerada por muchos fotógrafos, como una de las actividades más difíciles y dispendiosas en el ejercicio fotográfico. Muchos son los ejemplos y las anécdotas de fotógrafos activos que ven la edición como un límite en su trabajo. Sin embargo, los fotógrafos que han dominado este arte, en la gran mayoría de casos ¡Han cantado victoria!

La edición es la capacidad que tiene el fotógrafo, editor o consumidor de imágenes para discernir entre una foto y la otra; en poder construir un diálogo narrativo contundente que entregue el mensaje; en la habilidad de reducir un gran número de fotografías a unas pocas; en la visión de saber cuál grupo de fotos se comportan mejor en una revista, en un periódico, en una galería virtual o en un libro; y en la ventaja de armar su portafolio fotográfico que significará invitaciones a realizar trabajos, planear proyectos, diseñar exposiciones y hacer publicaciones. 

Editores invitados:

Richard Emblin (The City Paper):
Director y socio fundador de The City Paper, el único periódico impreso en inglés que circula gratuitamente en Colombia. Nació en Caracas, Venezuela en 1966 - es ciudadano Canadiense y Britanico - estudio Literatura e Historia en la Universidad de Toronto (Canadá) Ingresó a los periódicos trabajando como reportero gráfico en Londres para impresos como The Independent, The Sunday Telegraph. En 1989, cubrió la caída del muro de Berlín antes de establecerse en Bogotá., Colombia, como fotógrafo de la agencia Black Star.

En 1994, trabajo en la guerra civil de Angola, Africa, como foto periodista y ganó la medalla de bronce de la SND por sus imágenes del conflicto. 

León Darío Peláez Sánchez (Revista Semana): Editor y fotógrafo Estudió Comunicación Social en la Universidad Bolivariana de Medellín. Ha trabajado como fotógrafo y editor en los diarios El Colombiano y El Mundo. Desde 1999 es el editor de fotografía de la Revista Semana. Ha obtenido varios reconocimientos, como:
- Primer premio profesional, primera Fotomaratón de Fotomuseo (1998).
- Segundo Premio Postobón al Periodismo Deportivo. 
- Segundo lugar en el XI Salón Colombiano de la Fotografía en (1993).
- Tercer lugar en 11 Salón de Fotografía Documental. Entre otros.

Ha sido jurado en muchos concursos nacionales de fotoperiodismo y también ha participado en proyectos editoriales a favor de las víctimas del conflicto armado en Colombia.

Davide Gatti y Angelina Guerrero (Ágora Producción Cultural):

Se trata de una editorial independiente, crean libros de calidad y se encargan de su su distribución y recursos. Han organizado proyectos propios como el Festival Hippie: un estilo de vida sana, oferta de comida saludable, muestra de proyectos innovadores y variadas actuaciones musicales que reinterpretan música de los años 60 y 70.

En su producción Revélate: la calle es el museo, un festival de fotografía en la calle, con el fin de transformar fachadas sucias y calles en malas condiciones, para abrir nuevos espacios de exposición.También organizaron la programación alterna de la Muestra de Cine Español. 

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Fecha:
Sábado 29 de marzo de 2014
Conferencia: 9 - 1pm
Revisión de portafolio: 2 - 5pm 

Lugar:
Auditorio Zona Cinco Sede B: Cll 45 No. 14 - 43

Valor:
Conferencia: $50.000 + IVA (16%)
Revision: $100.000 + IVA (16%)
Actividades juntas: $120.000 + IVA (16%)

La Etnografía visual y la fotografía de campo para documentar culturas del mundo. 

Comprender las características, métodos y formas de la etnografía visual y la fotografía documental para registrar culturas del mundo.

Objetivos de la conferencia & taller:

1. Conocer la importancia y pertinencia de la etnografía visual y la fotografía documental en campo.

2. Aprender cuáles son los métodos y procesos que requiere un fotógrafo etnógrafo al trabajar con diferentes culturas. 

3. Valorar las decisiones, protocolos y enfoques que tiene el fotógrafo al visitar otros poblados.

4. Comprender cuál es el rol que debe cumplir el fotógrafo cuando está de observador o participante en los rituales, celebraciones y carnavales de otras comunidades.

5. Observar el trabajo fotográfico del fotógrafo de distintas culturas, poblaciones y lugares en muchos países del mundo.

6. Aprovechar la oportunidad para hacer un ejercicio práctico de campo con algún grupo social o comunidad específica en Bogotá.

Lugar:  Zona Cinco, escuela de Cine y Fotografía Sede B: Cll 45 No. 14 - 43
Fechas: Martes 11 y Miércoles 12 de marzo de 2014.

-Martes 11 de Marzo

Conferencia: 6:30 - 8:30 pm 

Conversatorio: 8:30 - 9:30 pm 

-Miércoles 12 de Marzo:
Taller: 8 - 1pm

Valor de la Actividad: $120.000 +IVA (16%) 
(Incluye: Conferencia, conversatorio y Taller)

Conferencia & Recorrido Urbano: La fotografía con dispositivos móviles   

OBJETIVO GENERAL: Comprender la importancia y necesidad de utilizar los dispositivos y aplicaciones móviles para hacer proyectos fotográficos.

OBJETIVOS ESPECÍFICO: 

1. Conocer los proyectos que varios fotógrafos colombianos han realizado en los últimos años usando celulares. 

2. Ponerse al día con los avances en la tecnología de cámaras incorporadas a los dispositivos móviles. 

3. Analizar cómo el Internet y las redes sociales han expandido la labor del fotógrafo y cómo funcionan las plataformas para dialogar con la audiencia. 

4. Hacer un recorrido urbano en donde los alumnos harán fotografías de carácter urbano, conocerán maneras de aprovechar las cámaras en sus celulares y producirán un cuerpo de trabajo fotográfico contemporáneo.

¿A QUIEN VA DIRIGIDO?          

A estudiantes de fotografía, artistas, investigadores de la imagen, ingenieros de sistemas y todos aquellos interesados en dispositivos móviles y plataformas de Internet.

FECHA DE INICIO: 30 de noviembre 2013.

COSTO: $ 60.000
ESTUDIANTES Y EGRESADOS 60% DCTO:  $ 36.000

INTENSIDAD: 8 horas. 

HORARIO: Conferencia: 9 am a 1 pm / Recorrido urbano: 2pm a 6 pm.

REQUISITOS: Para el recorrido, estudiantes deben traer celular con cámara y cargado.

Nota: Por cada 20 participantes inscritos, habrá un conferencista asistiéndolos en el recorrido.

Conferencistas:

Carlos Duque @duquecarlos

REALIDAD MÍNIMA

El mundo está hecho de rincones anodinos donde la cotidianidad cuenta diminutas historias; simples, breves, tímidas y hermosas. La hormiga, la piedra del camino o el objeto ignorado, existen en su propio tiempo y espacio a la espera de una mirada que los rescate del olvido eterno. Es el mundo fugaz de la generación digital que descubre una nueva dimension en la pequeña realidad.

Desde noviembre de 2010 he sido miembro activo de INSTAGRAM, la red social de fotografía aficionada en Internet, comunidad que reune a más de 35 millones de personas en el mundo que con sus teléfonos móviles diariamente captan imágenes que son prcesadas y subidas a la red directamente desde sus dispositivos.

Yo frecuento esta comunidad a modo de gimnasio para mantener afinados los músculos del ojo; ejercicios de parpadéo y miradas mínimas.

Raúl Amarú @amarulero

Ingeniero de sistemas. Bogotano. 34 años.  Leo desde que tengo uso de razón, pero dibujo desde antes. 

Aunque todas me han gustado, ni la ingeniería, ni la lectura, ni el dibujo, me cautivan (y divierten) tanto como la fotografía, que practico desde hace tres años. He participado en exposiciones colectivas en Colombia, España, Emiratos Árabes y Perú. Mis fotografias han sido destacadas en las páginas de National Geographic, Smithsonian Magazine, Eyevoyage, InFocus y Fotomuseo, entre otras. 

Juliana Lopera @candelariaphotos

Santiago Escobar-Jaramillo @escobart

Fotógrafo con Maestría en Fotografía y Culturas Urbanas, Goldsmiths College. Arquitecto, Universidad Nacional de Colombia. Autor y director del proyecto COLOMBIA, tierra de luz. Desde 2010 es fotógrafo de Villegas Editores y desde 2011, profesor Zona Cinco.

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Desde la invención del daquerrotipo, y los posteriores avances del pensamiento fotográfico, las cámaras fotográficas han evolucionado conforme a su entorno tecnológico, necesidad expositiva y claridad en el mensaje. 

Por ello, hemos visto cómo los fotógrafos han pasado de cámaras portátiles a DSLR, de gran formato a medio, de análogas a digitales, y de compactas a instantáneas, por poner un ejemplo. Hoy en día, tenemos toda esta gama de artefactos al alcance. Los fotógrafos y creadores de la imagen pueden recurrir a estos equipos según sea el resultado conceptual y gráfico que buscan. 

Sin embargo, existe toda una revolución aquí y ahora: los nuevos celulares inteligentes incorporan cámaras de alta resolución, excelente calidad y programas versátiles de postproducción y edición. Lo que en principio se pensaba dirigido a un público aficionado y familiar, ha alcanzado un interés inusitado de fotógrafos reconocidos y tradicionales. 

Es el ejemplo de estos cuatro fotógrafos colombianos quienes participan en la Conferencia y Recorrido Urbano “La Fotografía con Dispositivos Móviles”: Carlos Duque, constante innovador de la imagen en Colombia quien combina su habilidad de publicista con una sensibilidad innata; Raúl Amarú, ingeniero de sistemas ávido por capturar bellas imágenes en sus viajes; Juliana Lopera, sensible mujer que capta momentos únicos de ciudad en blanco y negro cargados de textura; y Santiago Escobar-Jaramillo, fotógrafo incansable por componer la realidad, o descomponerla, desde la forma, el juego y el color. 

Invitados todos ustedes a participar de esta interesante actividad que nos ofrece el Programa MIRADAS, como parte de la apertura internacional de Zona Cinco.

           

Día: Sábado 26 de octubre
Lugar: Zona Cinco Sede B: Cll 45 Nº 14 - 43
Hora: 2 a 5pm
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Conferencia GRATIS: 2 Expertos que analizarán la fotografía como ARTE.

Conferencistas:


Christian Padilla

Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Becario de Colfuturo (2009 – 2010). Premio de ensayo histórico sobre arte colombiano 2007 con la investigación El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana. Co-autor del libro El legado de Pizano: testimonios de una colección errante y autor del estudio titulado Germán Arrubla: desilusiones sobre la obra de este artista antioqueño. Autor del libro Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 – 1963. Curador de las exposiciones Políticas de la imagen: videoarte colombiano contemporáneo (Festival Oodaqq. Rennes, Francia) y <<Rewind: retrospectiva del Salón Nacional de Arte Universitario. (Academia de Artes Guerrero, Sede Agora, Bogotá). Profesor invitado a la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia.

Diego Alexander Escobar Correa

Especialista en estética de la Univerisdad Nacional de Colombia, cursa estudios de maestría en Estética y creación de la Univerisdad Tecnológica de Pereira. Docente de la Univerisdad de Caldas y Universidad Autonoma de Manizales.  Exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades del país. Curador independiente. Co-coordinador de exposiciones del Festival Internacional de la imagen, 2012.

Moderador: Santiago Escobar Jaramillo
Director del Programa MIRADAS

Inicio del Taller: Jueves 24 de octubre
Horario: 9  a 1pm y 2 a 6 pm
Valor: $ 200.000 (Taller + Conferencia)
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Conferencia: 2 Expertos que analizarán la fotografía como ARTE.
Viernes 25 de octubre de 5 a 9 pm

Durante la jornada los participantes explorarán junto a Manuel Vazquez su proceso creativo. La primera sección estará dedicada a la revisión del trabajo de Vazquez, sus influencias y el desarrollo de su trabajo, analizando como ha estructurado sus proyectos desde su planteamiento hasta su presentación final como portafolio, serie fotografica o exposición. De la misma manera expondrá su experiencia en el ambito profesional, en especial los encargos editoriales.

La segunda sección estará dedicada al visionado de los portafolios de los participantes su trayectorias y expectativas, analizando y comentando los temas, las técnicas fotográficas y los métodos de trabajo. 

Teniendo en cuenta lo expuesto en el taller, se asignara un proyecto a los estudiantes el cual podrá ser enviado por email, Manuel Vazquez analizará y comentará por email los proyectos de los estudiantes.

Objetivo: 

El taller busca que los participantes amplien sus referencias visuales y enriquecer su reflexión sobre la fotografía. Ofrecera un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión del trabajo fotográfico como una parte integral de la misma. 

Manuel Vázquez

www.manuelv.net

La obra de Manuel Vázquez tiene un interés constante en la teatralidad de la vida en la ciudad y los espacios urbanos. Su obra pone al espectador como testigo de un "espectáculo", construido con múltiples fragmentos, donde las imágenes son meticulosamente ensambladas como componentes narrativos. A pesar de que sus imágenes se encuentran en la frontera entre la realidad y la ficción, es en la memoria del espectador y la imaginación donde buscan resonancia.

Vázquez completó una Maestría en Fotografía y Cultura Urbana en la Universidad de Goldsmiths en Londres, ha participado en exposiciones colectivas en Nueva York, Reino Unido, España, Canadá, Italia, Colombia y Chile y fue seleccionado como FLASH FORWARD Emerging Photographer en 2009, así como en el Bloomberg New Contemporaries en 2008, donde exhibió piezas de la serie "Traces", en la Bienal de Liverpool.

Ha sido un fotógrafo independiente desde 2005.  Después de terminar sus estudios de economía en su país natal, Colombia, se trasladó a España en 2001 y comenzó sus estudios en fotografía.  Ha asistido a talleres en el Centro Internacional de Fotografía y la Escuela de Artes Visuales de la Ciudad de Nueva York. En la actualidad es colaborador de medios como El Guardian weekend magazine, El sunday Times, Financial Times, Time magazine, entro otras.

Conferencistas:


Christan Padilla

Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Becario de Colfuturo (2009 – 2010). Premio de ensayo histórico sobre arte colombiano 2007 con la investigación El llamado de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana. Co-autor del libro El legado de Pizano: testimonios de una colección errante y autor del estudio titulado Germán Arrubla: desilusiones sobre la obra de este artista antioqueño. Autor del libro Fernando Botero. La búsqueda del estilo: 1949 – 1963. Curador de las exposiciones Políticas de la imagen: videoarte colombiano contemporáneo (Festival Oodaqq. Rennes, Francia) y <<Rewind: retrospectiva del Salón Nacional de Arte Universitario. (Academia de Artes Guerrero, Sede Agora, Bogotá). Profesor invitado a la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia.

Diego Alexander Escobar Correa

Especialista en estética de la Univerisdad Nacional de Colombia, cursa estudios de maestría en Estética y creación de la Univerisdad Tecnológica de Pereira. Docente de la Univerisdad de Caldas y Universidad Autonoma de Manizales.  Exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades del país. Curador independiente. Co-coordinador de exposiciones del Festival Internacional de la imagen, 2012.

Moderador: Santiago Escobar Jaramillo
Director del Programa MIRADAS